Programs
Poèmes et Fantaisie
Le violon et la littérature
Le choix de ce programme est porté sur trois compositeurs, parmi eux deux violonistes légendaires, dont les vies sont étroitement liées. Trois oeuvres à la structure libre, ni sonate ni concerto, qui permettent une liberté totale au compositeur, basés sur des chefs d’oeuvres littéraires de trois grands écrivains : Goethe, Shakespeare et Tourgueniev.
Faust Fantaisie Brillante Henryk Wieniawski
Poème Elégiaque Eugène Ysaÿe
Poème Ernest Chausson
Poème élégiaque – Eugene Ysaÿe
Pièce mythique écrite vers 1595 et publiée en 1597, sans doute la tragédie la plus bouleversante de William Shakespeare, Roméo et Juliette – symbole d’innocence sacrifiée et d’amour sublime.
L’auteur ou l’orateur de la légende née en Italie à Vérone, est un mystère. Ce sont des nouvelles de Matteo Bandello, un moine diplomate, soldat et écrivain italien, que s’inspira Shakespeare pour certaines de ses pièces dont Roméo et Juliette.
Le Poème Elégiaque en ré mineur op.12 est le premier de six poèmes écrit pour violon et piano (ou orchestre). Ysaÿe, à la recherche d’originalité, s’éloigne des pièces virtuoses de sa jeunesse. C’est une
progression dans l’écriture musicale, une expérience : combiner les intérêts musicaux avec la vraie virtuosité, qu’il pensait négligée par les instrumentistes.
L’atmosphère élégiaque de la pièce est accentuée par la technique de la Scordatura, la corde de sol accordée en fa donne une couleur obscure, funeste et mélancolique, permettant au violon de sonner parfois comme un alto, intensifiant la sensation de malheur et de désespoir des deux jeunes amants de l’oeuvre de Shakespeare.
L’oeuvre est publiée en 1893 et dédiée à Gabriel Fauré. C’est cependant sur Ernest Chausson qu’elle aura une grande influence, lui servant d’inspiration pour le célèbre Poème qu’il écrira trois ans plus tard. Les similitudes sont frappantes entre les deux oeuvres : l’atmosphère, la forme, les trilles paradisiaques. Ysaÿe aidera à écrire la partie de violon, en particulier la cadence, que Chausson finira par appeler « mon-ton poème ».
Ce programme a été beaucoup réfléchi, avec l’aide de mon professeur Igor Volochine, après des années d’études, d’oeuvres imposées, de perfectionnement de technique, de genre et de traditions, il est temps d’utiliser tout ce savoir et de s’exprimer librement.
« L’artiste n’obéira jamais qu’à une esthétique instinctive et personnelle. Il travaille sur un modèle intérieur, sorte d’idéal individuel qui n’a rien à démêler avec les règles préconçues. » Pensées d’une solitaire (1903) de Louise Ackermann
Fantaisie sur un Thème de Faust – Henrik Wieniawski
La légende commence par un certain Johann Faust qui vivait en Allemagne du Sud entre 1480 et 1540. Les rares documents signalant son passage de ville en ville indiquent des informations douteuses ; maitre d’école, charlatan de foire ou astrologue. Ce qui entraina une multitude d’anecdotes ainsi que des livres populaires dont « Tragical History of D.Faustus » (1588-1593) une pièce de Christopher Marlowe et « Historia von D. Johann Faustus » (1587) qui étaient les sources essentielles de Goethe pour son Faust I (achevé en avril 1806 et publié en 1808).
L’opéra de Charles Gounod crée en 1859 au Théâtre Lyrique a obtenu un succès triomphal, il y resta jusqu’en 1868 en plus d’être joué dans de nombreuses villes européennes. Ses airs étaient très populaires à l’époque de Henryk Wieniawski (1835-1880), ce dernier en intégra les airs les plus connus dans sa Fantaisie, dans le but d’attirer l’attention du public comme il était de coutume à l’époque. Cette OEuvre est la deuxième de ce genre, la première étant Grand Duo Polonaise op.8. La première édition de cette oeuvre parue pour violon et piano en 1868, le titre de la première édition était :
Fantaisie brillante / sur des motifs de l’Opéra : / « Faust » de Gounod / pour le / Violon / avec Accompagnement d’Orchestre / ou de Piano / composée et dédiée / À SA MAJESTÉ / CHRISTIAN IX / ROI DE DANEMARC / par / HENRI WIENIAWSKI. / OP. 20.
En 1874, il rentre en Europe après deux années de tournées aux Etats-Unis avec Anton Rubinstein, et enseigne deux années au Conservatoire de Bruxelles en Succédant à Henri Vieuxtemps. Il a alors comme élève, Eugène Ysaye.
Poème – Ernest Chausson
Le Chant de l’amour triomphant de Ivan Serguevitch Tourgueniev, l’histoire de deux héros masculins (Fabio et Muzio) se disputant les faveurs de la chaste Valéria à Ferrare. Un récit teinté d’une douce ironie, traitant le motif musical d’incitateur à l’adultère. Serait-ce une nouvelle autobiographique ?
L’auteur, amoureux de Pauline Viardot, séjournant à une centaine de mètres de la propriété du couple à Bougival, est-il une coïncidence ?
»Un morceau seul pour « violon et orchestre »… J’y ai songé : ce serait un morceau d’une forme très
libre, avec de nombreux passages où le violon jouerait seul. »
D’abord intitulée Le Chant de l’amour triomphant, puis Poème symphonique et finalement, simplement Poème (comme en témoigne le manuscrit autographe), l’oeuvre est enfin publiée en 1896. Une commande de son ami Ysaÿe qu’il ne cesse de remettre à plus tard. Chausson n’a pas illustré pas à pas la nouvelle, mais il en décrit l’exaltation et la frénésie qui résultent de la mélodie de l’instrument envoutant.
“Le Poème contient ses meilleures qualités. La liberté de sa forme n’en contrarie jamais
l’harmonieuse proportion. Rien n’est plus touchant de douceur rêveuse que la fin de ce Poème, où
la musique, laissant de côté toute description, toute anecdote, devient le sentiment même qui en
inspira l’émotion”. Claude Debussy